Sale el álbum “Ummagumma” de Pink Floyd
El 07 de noviembre de 1969, la banda británica Pink Floyd lanzaba su álbum doble ‘Ummagumma’, un proyecto experimental que marcó un antes y un después en su carrera musical. Este álbum reflejó la transición de Pink Floyd desde sus raíces psicodélicas hacia una exploración de sonidos y estructuras mucho más experimentales, consolidando su rol como una de las bandas más innovadoras de la época. ‘Ummagumma’ es tanto una exploración instrumental como un escaparate de la individualidad artística de cada miembro de la banda, y aún hoy es considerado uno de los proyectos más audaces y originales en su catálogo.
‘Ummagumma’ es un álbum doble, dividido en dos secciones claramente distintas. El primer disco captura la energía de Pink Floyd en vivo, interpretando algunas de sus piezas más emblemáticas de la era post-Syd Barrett, con una producción que resalta la intensidad y el virtuosismo de la banda en el escenario. Las canciones en vivo incluyen “Astronomy Domine”, “Careful with That Axe, Eugene”, “Set the Controls for the Heart of the Sun” y “A Saucerful of Secrets” que muestran su lado más crudo y psicodélico, capturando la esencia de su sonido de aquella época.
El segundo disco, en contraste, es un viaje experimental en estudio, donde cada miembro de la banda —David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason— contribuyó con piezas individuales, haciendo del disco una exploración profundamente personal y creativa. Cada integrante tuvo la libertad de crear sus propias composiciones sin intervención de los otros, resultando en una experiencia sonora que desafía las convenciones tradicionales de la música de la época.
Cada una de las pistas del disco de estudio de ‘Ummagumma’ es una muestra de la individualidad artística de cada miembro y su enfoque experimental. Por ejemplo, Richard Wright aportó “Sysyphus”, una pieza influenciada por la música clásica que incluye sonidos de piano, percusión y sintetizadores, en una suite llena de tensiones dramáticas y cambios atmosféricos.
David Gilmour, por su parte, exploró un enfoque más acústico y experimental con “The Narrow Way” donde muestra su habilidad con la guitarra y su capacidad para crear atmósferas introspectivas. Este tema explora una variedad de sonidos que van desde lo melódico hasta lo distorsionado, un presagio de las futuras direcciones que tomaría la banda.
Roger Waters, siempre con un toque distintivo de sátira y crítica, aportó “Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict” una pieza inusual que incluye efectos de sonidos simulando animales y voces distorsionadas, lo que representa su lado más excéntrico y humorístico. Finalmente, Nick Mason, con “The Grand Vizier’s Garden Party” presenta una mezcla de percusión y flauta en una composición dividida en tres partes, capturando la esencia de su estilo rítmico y experimental.
Aunque ‘Ummagumma’ dividió a la crítica en su lanzamiento, fue celebrado por su audacia y originalidad. Algunos críticos elogiaron su espíritu experimental, mientras que otros lo consideraron demasiado fragmentado y denso. No obstante, el álbum se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto número 5 en el Reino Unido y consolidándose como una referencia en la escena del rock psicodélico.
Con el tiempo, ‘Ummagumma’ ha sido considerado un trabajo clave en la evolución de Pink Floyd y ha ganado respeto por su rol en expandir los límites de la música rock y psicodélica. La libertad creativa de este álbum permitió a cada miembro expresar su visión personal y experimentar con nuevos sonidos y técnicas de grabación, y fue esencial en el desarrollo de la identidad sonora que llevaría a la banda a crear obras maestras como ‘The Dark Side of the Moon’ y ‘Wish You Were Here’.
